À la croisée de la danse et du théâtre, cette performance plonge le public dans les pensées d’Emma, 28 ans, diagnostiquée « hystérique » par son psychiatre. La chorégraphie vient exprimer le déchirement que va provoquer en elle cet étiquetage sexiste, bouleversant le regard qu’elle porte sur son corps et sa propre histoire.
Conception, chorégraphie, mise en scène et scénographie - Clara Eon
Composition musicale - Sachie Kobayashi
Interprétation - Clara Eon
Voix off - Jean-Charles Dumay et Christine Gautier
Costume - Alissa Herbig
Création lumière et son - Elisa Razafimahatratra
Captation - Hugo Franconerie et Timothé Hourant Faivre
Montage vidéo - Valentin Pitarch
Photographies - Anaïs B.
Graphiste - Jordi Bucher
Ce projet a reçu le prix Tremplin de la Fondation Leenaards.
Il est également soutenu par le CENQUATRE PARIS, la Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab, les Beaux-Arts de Paris et l’Ircam.
Conception, chorégraphie, mise en scène et scénographie - Clara Eon
Composition musicale - Sachie Kobayashi
Interprétation - Clara Eon
Voix off - Jean-Charles Dumay et Christine Gautier
Costume - Alissa Herbig
Création lumière et son - Elisa Razafimahatratra
Captation - Hugo Franconerie et Timothé Hourant Faivre
Montage vidéo - Valentin Pitarch
Photographies - Anaïs B.
Graphiste - Jordi Bucher
Ce projet a reçu le prix Tremplin de la Fondation Leenaards.
Il est également soutenu par le CENQUATRE PARIS, la Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab, les Beaux-Arts de Paris et l’Ircam.
MODÈLES VIVANTES - ARTISTES SANS ŒUVRES
Performance 8’’45, 2024.
Performance 8’’45, 2024.
Cette performance a fait partie de l’exposition intitulée « Je ne suis pas toujours là où je dois être » au Musée du Louvre.
Sans elles, la toile, la pellicule ou l’argile demeurerait sans sujet. Et pourtant, elles restent supports, objets, instruments. La condition de modèle vivant suppose ce pacte implicite : se mettre au service de l’artiste et accepter une forme de dépossession.
Retracer l’histoire de ces femmes modèles pour mon mémoire aux Beaux- Arts de Paris m’a conduite à me confronter à un vide, à l’oubli dont elles ont été victimes. Dans sa somme Bodies of Art, la chercheuse Marie Lathers constate que « ces femmes de la classe ouvrière, souvent illettrées, n’ont pas laissé de traces de leur existence, de même que leur vie n’était pas jugée digne d’être racontée ». Cette performance est une réponse à l’éviction de ces modèles de la création artistique.
Pièce pour dix performeuses, inspirée des photographies de la fin XIX - début du XXe, retrouvées aux archives des Beaux-Arts de Paris.
Conception et chorégraphie - Clara Eon
Performeuses - Céleste Herbaux, Lorraine Belet, Estelle Carleton, Violette Villard,
Salomé Kalonji, Emma Boudon, Inès Dutour Yasmina Bs et Clara Eon
Costume - Chloé Bourhis
Sérigraphie - Driss Tillais
Captation vidéo - Hugo Franconeri
Assistant - Timothé Hourant Faivre
Montage - Clara Eon
Sans elles, la toile, la pellicule ou l’argile demeurerait sans sujet. Et pourtant, elles restent supports, objets, instruments. La condition de modèle vivant suppose ce pacte implicite : se mettre au service de l’artiste et accepter une forme de dépossession.
Retracer l’histoire de ces femmes modèles pour mon mémoire aux Beaux- Arts de Paris m’a conduite à me confronter à un vide, à l’oubli dont elles ont été victimes. Dans sa somme Bodies of Art, la chercheuse Marie Lathers constate que « ces femmes de la classe ouvrière, souvent illettrées, n’ont pas laissé de traces de leur existence, de même que leur vie n’était pas jugée digne d’être racontée ». Cette performance est une réponse à l’éviction de ces modèles de la création artistique.
Pièce pour dix performeuses, inspirée des photographies de la fin XIX - début du XXe, retrouvées aux archives des Beaux-Arts de Paris.
Conception et chorégraphie - Clara Eon
Performeuses - Céleste Herbaux, Lorraine Belet, Estelle Carleton, Violette Villard,
Salomé Kalonji, Emma Boudon, Inès Dutour Yasmina Bs et Clara Eon
Costume - Chloé Bourhis
Sérigraphie - Driss Tillais
Captation vidéo - Hugo Franconeri
Assistant - Timothé Hourant Faivre
Montage - Clara Eon
Cette performance a fait partie
de l’exposition « Nous ne sommes (toujours)
pas quelque part » dans le cadre du Festival
d’Automne, un hommage au travail d’Ernesto de De Sousa.
Curation - Vincent Enjelbert Armelle Pradalier, Julie Cable, Rogerio Taveira et Thierry Leviez.
Déshabillé•es, est une performance d’un effeuillage burlesque où le public est filmé, à l’aide d’une camera placé sur ma tête. La vidéo est ensuite projetée sur un écran à la sortie de l’espace d’exposition.
Curation - Vincent Enjelbert Armelle Pradalier, Julie Cable, Rogerio Taveira et Thierry Leviez.
Déshabillé•es, est une performance d’un effeuillage burlesque où le public est filmé, à l’aide d’une camera placé sur ma tête. La vidéo est ensuite projetée sur un écran à la sortie de l’espace d’exposition.
A water slipne, est une performance improvisée qui à eu lieu dans la Chapelle des petits augustins, lors de l’exposition « Mixette Master », partenariat avec l’Ircam et les Beaux Arts de Paris.
Composition musicale - Sachie Kobayashi.
Vidéo - Hugo Franconeri.
Composition musicale - Sachie Kobayashi.
Vidéo - Hugo Franconeri.